(三)“沒有體現作品風格的演奏等于零”

　　“沒有正確體現音樂作品的風格，再流暢的演奏也等于零。”這是很多教授經常提到的觀點。

　　對于初學的孩童，教授會彈不同風格的音樂給他聽，教他辯聽：“這是莫扎特，這是肖邦，這是巴托克。”高一點級別的班上，當學生混淆風格時，有的教授會有意讓學生用兩種不同風格演繹一位作曲家的作品，比如用“浪漫”和“印象”兩種風格演繹德彪西作品的某個段落，然后讓學生用合適的詞匯來形容兩種風格的不同，由此加深其印象，不再鬧出“張冠李戴”的笑話。

　　在每一間鋼琴教室的墻上貼著梵高、莫奈、畢加索、塞尚等著名畫家的畫作；教授的書架上除了琴譜，還有許多裝幀精美的畫冊：歌劇史、古樂器史、美術史、兒童畫冊……，這些可都是教授們教學中的“輔助教材”，課堂上他們會隨手抽出一本講給學生聽。

　　學習音樂也是學習歷史的過程。相比國內的幼兒鋼琴教學，對于音樂風格的教學十分缺乏。由于教師沒有做這方面的要求，許多孩子認為只要“彈對、背熟”就算學會了一首作品。其實如果按照上述標準，屬于“零”級別的琴童大有人在，這是不可回避的事實。所以說，幼兒啟蒙教師，不只是幫助兒童認識音符、彈彈小曲，還要多做示范、多用兒童的語言講解音樂的奧妙，引導他們從多角度去認識音樂語言和音樂歷史。課堂之外的藝術活動

　　(一)小型音樂會

　　音樂學院的每位教授會定期組織學生音樂會(Audition)，這類音樂會與Concert的區別是：它的規模較小，一般在音樂教室、小型音樂廳或教堂舉行。學校會提前在市政廳和學校張貼海報，海報的設計或簡潔或絢麗，配上彩色插圖和文字，總能吸引不少市民駐足欣賞。

　　音樂會上，“獨奏”并不是唯一的演出形式，一些年幼的孩子已經開始嘗試室內樂了，他們與大提琴、小提琴、歌者合作。每個孩子先向聽眾介紹自己將要表演的內容，在聽眾期待的掌聲中從容地開始演奏，雖然他們的技法稚嫩，卻那么落落大方，真誠自然。而筆者總會被這樣“純音樂”的氛圍所感動：在這里，音樂會不是炫技揚名的喧鬧舞臺，它的功能純粹是為了分享、交流與體驗，這是孩子成長的寶貴經歷，是一種學習方式而不是其他。

　　(二)鋼琴定級考試

　　音樂學院每年一次的定級考試，院方會邀請德國、奧地利等鄰國音樂學院的音樂家參與評分。鋼琴考試的內容不僅有演奏，還有樂理知識考查和口試等。值得一提的是，定級考試中還有一項考查考生自學能力的內容：根據考生的程度，組委會提前一到二周發給考生一首與其申報級別相當的新作品(以現當代作品居多)，考生的老師不能參與指導，完全由學生獨立學習，最后在考試當天演奏。

　　此舉表明，法國的鋼琴定級考試主要考察考生的獨立學習能力和綜合藝術素養，這也進一步明確了鋼琴教師的責任是“授之以漁”，而不是“授之以魚”。

　　(三)“星期三”現象

　　法國的中小學每周三不開課。學校的小課堂關閉了，社會的大課堂卻向孩子們敞開了大門。博物館、科技館、藝術展覽……到處都能見到一群群的學齡兒童，他們在父母或講解員的引領下，睜大眼睛去發現這個世界的精彩。對于“星期三現象”，法國教育部官員表示：“這只是公民素質教育的一部分。”基于這一初衷，法國所有的博物館對教師和18歲以下的青少年免費開放，不僅如此，以盧浮宮為代表的許多博物館及博物館的出版社、網站，都為學生開辟了學習和了解藝術的新途徑。此外，各級市政廳也非常重視學齡兒童的素質教育，他們不斷舉辦各種免費藝術活動，包括藝術展、音樂會、兒童影展等。法國人深知，藝術教育和科學教育一樣，能夠喚醒人類對世界最原始的好奇與敏感，激發人的創造力。所以他們竭力在德育、美育和科學教育上努力，希望能把這個民族優秀的文化和品質一代代傳承下去。

　　結語

　　縱觀法國兒童鋼琴教育的方方面面，我們在贊嘆其得天獨厚的文化藝術環境和優質教育資源的同時，不能忽視其現象背后所體現的教育理念：兒童教材的趣味性、教師的“放養式”教法、社會大環境下各種豐富的藝術活動，這些現象集中體現了法國的教育理念旨在體現在保護兒童的個性和創造力，引導他們在學習藝術的過程中去感悟藝術、認知世界。就中法兩國幼兒鋼琴教育的比較而言，我們尚存在一定差距。比如：我國鋼琴教育界使用的教材大多是外譯教材，缺少自己的幼兒鋼琴啟蒙教材——尤其是融合本民族文化特色的幼兒教材；在鋼琴教學上“重技術輕音樂、不重視聽覺培養、盲目拔程度”等現象普遍存在；盡管各類比賽、考級開展得十分紅火，但熱鬧之下缺乏的是對藝術教育本質的思考與研究。兒童藝術教育事關民族發展的大計，也是每一位藝術教育工作者不可推卸的責任。希望本文關于法國兒童鋼琴教育的概述，能使我們從中獲得啟迪。

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