法國音樂教育經過數百年的發展與改革，形成了以巴黎為中心的網狀分布結構，實行著“寬進嚴出”的金字塔式教育結構：公民只需經過簡單的入學考試就可以進入當地的公立音樂學院(或是音樂學校)學習。每階段學習結束后，需通過嚴格的級別認定考試后，方能進入下一階段的學習。級別越高，考試標準越嚴格，專業性越強。最終能考入巴黎和里昂這兩所高等音樂學院并拿到最高文憑的人更是鳳毛麟角。值得一提的是，盡管法國的音樂學院眾多∞，但師資力量雄厚，許多院校的教授大多畢業于世界著名音樂學府。這要得益于法國政府數十年來堅持推行“全法音樂教師必須通過統一的專業考試(CEFEDEM)才能受聘于音樂院校”的政策。

　　2009－2010年間，筆者赴巴黎的一所公立音樂學院訪學。出于教師的職業習慣，筆者利用課余時間旁聽了該院為兒童設置的大部分課程。除了聲樂、舞蹈、器樂等技能課之外，法國的兒童在正式學習樂器之前都要學習“音樂啟蒙”課。該課程主要針對3到6歲兒童設置，以舞蹈和歌唱的方式培養他們對音樂語言的初步感受力。另外，“音樂能力培養”課是音樂學院各專業學生的必修科目，這門課與國內的視唱練耳課有些相似，但在教學內容上更加全面，難度系數也更大。有了這兩門課的基礎，兒童學習器樂就輕松了許多。

　　本文主要從法國兒童鋼琴教材、教師教學特點、兒童課余藝術活動三個方面來介紹法國兒童鋼琴教育的基本情況，以期給國內的幼兒音樂教育工作者提供一些參考。

　　兒童鋼琴教材

　　在法國兒童鋼琴課堂上，比較常見的鋼琴啟蒙教材有《今日之巴赫》(De Bach a Nos Jours)、《開啟的鋼琴》(Le piano Ouvert)、《彩虹鋼琴》(Le Piano arc en ciel)、《鋼琴進階練習》(Pianolude Volume)、《習琴第一年》(Mapremiere annee de piano)等。這些教材的編寫者大都是法國本土音樂家，其活潑的設計、動漫式的彩色插圖、兒童化的文字語言，無不彰顯著法式幽默及其獨特的藝術品味，同時也體現了“以音樂本、以人為本”的法國鋼琴教育理念。我們從以下幾方面可窺見一斑：

　　(一)“一份誘人的菜單”

　　在《今日之巴赫》第一冊——這本僅有59頁的入門級教材里，編者就收納了西方音樂史上二十位偉大作曲家的作品，包括：巴赫、巴托克、巴伯、貝多芬、克列門蒂、格列恰尼諾夫、古利特(Gurlitt)、卡巴列夫斯基、哈恰圖良、魯托斯拉夫斯基、莫扎特、普羅科菲耶夫、舒曼、柴科夫斯基、斯特貝爾特(steibelt)、泰勒曼(Telemann)。這些作品篇幅短小、風格各異，還有與之配套的CD附送。

　　在卓越亞馬遜書店的法文網站上，顧客一致給出了五顆星的好評。網友Johan Rivalland評論道：“對于初學者來說，這真是一份誘人的‘菜單’。我的兒子在他的生日和許多節日場合演奏了這些小曲，他開始對錄制自己的‘音樂表演’樂此不疲。”另一位網友Frangipane寫道：“我的鋼琴教授建議我通過練習作品理解音樂理論，而不是專門去研究文字理論，他很欣賞這套教材……書中的作品簡短易學，且十分富有音樂性，這也是我選擇這本教材的重要原因。”

　　(二)“讓孩子自己去尋找和發現”

　　另一套名為《開啟的鋼琴》教材在法國琴童和教師中也非常受歡迎。其極具特色的動漫式設計——“猴子家族”是琴譜中除了音符之外最活躍的主角，每個知識點都由小猴子詼諧頑皮的動作巧妙作答，妙趣橫生。作者Jean-Michel Arnaud將枯燥的理論用彩圖、漫畫和兒童化的語言展示給讀者，就像一位大朋友在娓娓道來，領著孩子們在童話故事的情境下，不知不覺中走進音樂。

　　“讓孩子自己去尋找和發現。”Jean-Michel Arnaud在序言中提出這樣的觀點：“我們不需教孩子如何邁開雙腿行走，也不必在他騎車時解釋平衡的原理。只需要幫他一把，扶他上車座，讓他自己去發現和了解這一切。……觀察那些年紀幼小的學生，他們識譜能力不足，卻能輕松地在琴鍵上找音。同樣的道理，移調練習也是依靠聽覺的潛意識來完成的。要相信，這是孩子與生俱來的天賦。”事實上，“讓孩子自己去尋找和發現”的教育理念在法國鋼琴教學(也包括其他教育領域)中得以充分體現。

　　“發掘和培養孩子的聽覺潛能和聽覺審美”，這是該教材的最大特點。在每冊教材的封面印有這樣一句話“pourque VOS doigts aient des Oreilles”(意譯為：讓你們的手指學會“聆聽”)。僅第一冊有關“聽覺訓練”的課題就占據了一半，比如：“給書本改錯、調換音的位置、找變化音、填寫漏掉的音符、聽兩個片段中的音階、找出伴奏的和弦”等。顯然，作者認為聽覺訓練要從孩童學琴的入門階段開始，因為擁有“鑒賞力”的聽覺遠比機械的手指訓練重要許多。相比國內的琴童，從識譜、手型、指法……最后才是對音樂的感受，在枯燥的技術訓練中錯過了兒童聽覺開發的最佳時期，是不是本末倒置了?

　　教師教學特點

　　法國人崇尚自由、平等，師生之間的關系更像朋友，他們相互間以禮相待，既相處融洽又保持著適當的距離，這種微妙的人際關系也是法國文化的一種體現。課堂上，孩子們很樂于提問題，而教授們并不覺得這是對師道尊嚴的冒犯；相反，大多數教授十分尊重孩子們的意見，有時會給予贊賞和鼓勵。每位教授都有自己的教學特點，但“尊重兒童的個性發展”、“開發兒童的聽覺審美(也可以說是藝術鑒賞力)”是他們所共同遵守的原則。

　　(一)“你聽到了什么?”

　　這是教授們在課堂上問得最多的一句話：“你聽到了什么?”當學生彈得“語無倫次”或者“不知所以然”時，教授會說：“我沒聽懂你的意思，可以再來一遍嗎?”

　　注意聽自己正在演奏的音樂是否表達出了“樂句的意義、音樂的色彩”，并兼顧到“雙手的平衡”，對于年幼的學生來說，這些要求既難又不難，關鍵在于老師是否從一開始就在不斷提醒和指引學生“養成聽的習慣”。讓他們懂得，在今后的學習中哪怕再遇到了技術瓶頸，也依然要采用“耳朵指導手指”的方法來幫助自己找到最佳的演奏方式去化解困難。(二)強調“和聲、結構”的重要性

　　課堂上，教授正在指導一名初級程度的小朋友認識和弦。琴架上沒有琴譜，教授只是鼓勵她在琴鍵上摸索著找音，僅憑聽力的判斷：大三、小三、增三、減三……學生完成得很好，盡管她尚不知這些和弦的名稱，但那又有什么關系，先讓耳朵熟悉它們的音響吧!接下來她就能很輕松地分辨出新課的和弦了，因為她已經在先前的摸索過程中提前認識他們，并感受到它們的奇妙了。

　　在高級別學生的課堂上，“完整流暢地體現出和聲語言”，也是教授們所強調的。當遇到復雜段落時，停下來，分析和聲，尋找作曲家的創作思路，再來彈就不那么困難了；在結構龐大的作品中力求體現“低音發展帶來的動力性”，也是表現作品結構的重要方式。

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