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　　鞏固已學過的音樂知識與技能，是進一步學習音樂的基礎，也是促進智力發展的重要手段。唱歌課更是如此，不是僅憑理解記住就夠了，它的很多內容是對人體器官的運動訓練，使之訓練到位并保持一個穩定的狀態，不通過反復的訓練是不可能做到的。

　　唱歌課的鞏固性原則，有兩個方面的含意。一是對于知識和技能的掌握不能荒疏。二是對歌唱狀態（發聲、氣息）的穩定，不能懈怠。同樣地貫徹鞏固性原則也應當從兩個方面入手。

　　1、對于知識的鞏固。

　　（1）理解是鞏固記憶的前提。為了幫助學生把所學的知識牢固地記憶下來，教師應當把每一堂課組織得層次分明，重點突出，形象生動，深入淺出，真正把學生教懂。

　�。�2）練習是鞏固的最重要的手段。講授和練習法也是為唱歌課最常用和最重要的教學方法。

　�。�3）經常復習是鞏固的保證。學會的新歌或講授的新知識，應當在以后的課堂中不段地復習和鞏固，防止遺忘。要重視每一節課開始時的復習檢查環節，教師可通過集體復習或個別檢查等形式，鞏固前一課所學的歌曲和音樂知識等。在講授新課時注意聯系運用已學過的知識和技能。

　　（4）知識的系統化是鞏固的最好幫助。將所學的知識和技能串起來，理清它們之間的邏輯關系，是幫助學生鞏固知識和技能的有效方法。在完成一個教學周期后都應當歸納總結一下該周期內所教的知識和技能。在每一節課結束前，應對本課所學的知識與技能訓練進行小結，及時予以鞏固。

　　2、歌唱技能的鞏固。

　　要靠經常不斷地進行訓練，所謂 “三日不唱口生，三日不摸手生”講的就是這個道理。

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　　事實上，每個人的音樂天賦是不一樣的。加上后天的影響，環境的差異，使學生之間的音樂水平及興趣差異懸殊，在教學過程中我們不能搞“齊步走，一刀切”。需要根據不同的學生的不同的情況，安排適合他們接受能力的教學內容。這就是因材施教原則。因材施教原則包含了兩個方面的涵義：一是教學的內容和方法應當是適合學生的知識水平和能力的，是學生可以接受的；二是教學應照顧到學生的個別差異，機械劃一，平均對待也是錯誤的。

　　徹因材施教原則，首先要求教師充分地了解學生的基本情況，如聲音特點、音樂基礎以及興趣特長等。然后根據所掌握的情況安排集體教學與個別輔導的內容分配與教學要求。此外，還要處理好普及與提高的關系，普遍教學和重點培養的關系。總之，因材施教原則，是要我們為學生提供適合他們并能為他們所接受的教育，并通過教育使他們的特長得以彰顯，使他們的弱項得以彌補。使他們更容易地成材、更輕松地成材。

　　二、特殊原則

　�。ㄒ唬┥ひ舯Ｗo原則

　　對于中小學生來說，嗓子都很稚嫩，特別是中學階段多數學生都處于變聲期，嗓音難聽，音域變窄，唱歌時愛喊唱，這樣容易壞嗓子。所以，珍惜嗓子、保護嗓子是中學唱歌教學過程必須堅持的原則。

　　保護嗓音，包含兩個方面的內容：一是教學過程中要根據學生的嗓音情況選擇音域適合的歌曲，以避免學生不當用嗓或過度用嗓；二是一旦發現學生的嗓子不舒服、有毛病，一定讓其休息。所謂的“帶病堅持”，“帶傷堅持”是萬萬不可取的。

　　保護嗓音的意義還在于保護學生唱歌的積極性。如果不能很好地保護嗓子，一旦造成損害，雖不是長久的生活上的損害，但對學生學習歌唱的興趣卻可能是長久的損害，這是我們必須引起重視的。

　�。ǘ�）愉悅原則

　　音樂作為人類重要的精神食糧，審美愉悅性是音樂藝術的本質特征之一。正是因為音樂具有愉悅性，人們才有可能在心情舒暢的前提下主動參與音樂審美活動。保護學生的良好心境。讓學生陶醉于所學的歌曲之中，以愉悅的心情去唱好歌，是唱歌教學獲得成功的一個前提條件。

　　唱歌對于大多數人來講是一種樂于參與的娛樂活動。如果我們把唱歌課上得大家都沒有了一個好心情，唱歌學習似乎就會變成一種“任務”，既然是“任務”，學習起來就存在被動性，就有可能應付，效率自然就會大打折扣。甚至讓唱歌學習失去其意義，使我們的唱歌教學迷失方向。

　　從心理學角度來看，唱歌教學的愉悅性是審美教育發生情感體驗和優化效應的心理機制，當學生處于愉悅狀態的時候，最有利于形成優勢興奮中心。如果學習有樂，必然會樂于學習。學習有樂，這是唱歌教學的優勢所在，這也就是所謂“樂（音樂）即樂（快樂）”的道理。音樂導師有責任讓這一優勢發揚光大。

　　（三）參與原則

　　參與原則就是要在唱歌教學的過程中，老師應當創設良好的藝術教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與到歌唱的活動中來，從而使他們獲得審美體驗。

　　“參與性”本身也是唱歌課的特征之一，可以說，沒有學生參與就沒有唱歌課，我們要做的是怎樣提高參與的質量，怎樣讓學生全身心地參與。因此，貫徹參與性原則，首先是要讓學生對唱歌課的內容真正感興趣。第二，難度要適中，不能太容易，否則學生會覺得缺乏挑戰性；但又不能太難，否則學生又沒有成就感；三是設置足夠的興奮點，使學生自始自終保持高昂的興致。

　　上述教學原則是相互關聯的整體。在我們的教學過程中，只有遵循這些原則，才能收到較好的教學效果。

　　唱歌教學的方法

　　視唱教學要注意調動學生的興趣，在演唱實踐活動中學習。

　　樂譜是記錄音樂的符號，沒有樂譜，就無法記錄稍縱即逝的音樂，也無法傳承音樂文化，更無法進行交流和傳播。因此，學生識讀樂譜，是掌握音樂學習、傳播、傳承、交流的工具和手段，是必要的。也正因為如此，《音樂課程標準》要求學生具有一定的識譜能力。并提出了不同學段，不同年級“識讀樂譜”的具體要求。但在教學實踐當中，我們常�？吹揭徊糠纸處熑匝匾u傳統的教學方法和觀念，把視唱教學置于唱歌教學的中心地位。唱歌課一開始就把歌曲當中的節奏，旋律難點片斷挑選出來，重點反復練習，這些片段脫離了作品的旋律、情感，既無情感、又無美感，極大的破壞了音樂作品的完整性，藝術性，也傷害了學生的學習興趣。學生味同嚼蠟，哈欠連天。還有一部分教師，懂得保護學生的學習興趣，為了回避直接視唱練習，煞費苦心，拐彎抹角，“枝子花、茉莉花”一大堆，就是不敢讓學生唱譜，這種教法又會導致另一個極端：即學生不用費腦筋識讀樂譜，玩得很高興，但幾年下來，仍不具備起碼的識讀樂譜能力。以上兩種教法和觀念前者要求高，后者要求過低，都不能達到《標準》要求。這就提出了如何在歌唱教學中，激發學生學習興趣，適度訓練學生識讀樂譜技能的問題。教師要注意以生動優美的歌曲為載體，以體驗，感知鑒賞、審美音樂為核心；以歌唱為手段，以興趣愛好為動力，來進行課堂唱歌教學。只有理念正確，方法得當，才能達到唱歌教學的目的。

　　在實際教學工作中，是用視唱法還是聽唱法來學習一首歌曲，這要根據學生的年齡而定�，F代音樂教育心理學認為，識譜過程，首先得理解五條線、間、譜號、音的長短、高低，唱名、休止符的意義等等，其次還得在保持音樂速度的同時，神經系統和肌肉高度配合，把這一切音樂符號在一舜間用嗓子唱出來，這是一個復雜的過程，對于小學低年級的學生來說是不合適的，因此，小學低年級的學生宜采用聽唱教學法。

　　隨著教學理論和教學手段的逐步發展，教學方法日益豐富。熟悉、掌握各種教學方法的特點，根據教學的需要，綜合考慮各個方面的實際情況選擇最優化的教學方法，對于唱歌課教學質量的提高是至關重要的。

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