音樂畫有兩種，一種就是把聽一段音樂的感受用抽象繪畫的表現形式畫下來；還有一種就是小朋友在畫畫或者做手工時，老師播放背景音樂來營造氣氛。老師播放的背景音樂不光有當今優秀的流行音樂，還有古典名曲，不光有兒童歌曲，還有民間音樂。為什么要進行音樂畫？為什么要把這兩種基于完全不同的感覺通道生發出的藝術形式結合起來？這有什么獨特的意義和價值？

　　音樂與美術都是藝術，但分屬不同的領域，似乎沒什么交集，但其實兩者是融會貫通的。眾所周知，達？芬奇是位同時精通繪畫與音樂的藝術家，他認為音樂雖然是聽覺藝術，但它與繪畫有許多相通之處――音樂與繪畫都有節奏；音樂與繪畫同樣有比例關系；音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的相互滲透。他的見解得到眾多藝術家的認同。

　　把音樂引進美術課的教學中，不僅能活躍教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，有的老師在教學生欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去尋找繪畫與音樂之間的聯系，并把感受表達出來。在音樂影響下，學生們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的閃爍不定的小色塊，形象地表達出了爵士樂所特有的節奏感。這樣，抽象的繪畫語言就可以變成形象的視覺符號了。

　　音樂是給人聽的，但是小朋友也許就可以在優美的旋律中看到一幅幅動人的圖畫。音樂畫能讓小朋友對藝術的理解升華到更高的一步。

 

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