人的天性完全是自然的。沒有任何東西是我們所不能使之自然的；也沒有任何自然的東西是我們不能把它消滅的。”——帕斯?卡爾《思想錄》

　　九問是基于家長們在兒童繪畫藝術學習中比較關心且常見的問題，回答者為七棵松藝術教育創辦人，七棵松品牌策劃，七棵松兒童美術課程設計者與實踐者艾睿卡老師。

　　【一問】孩子畫的是啥？我怎么看不懂像什么？

　　【一答】幼兒時期孩子們的畫是意向性的。“意向性Intentionality是心靈代表或呈現事物、屬性或狀態的能力”。在孩子成長過程中，他們的內心從對事物朦朧的認識開始，通過意向性與外部世界建立起連接，由此產生新的意識，并逐步構建形成并發展自己的認知網絡。幼兒在繪畫中的“形”是意向性的“形”，這個“形”是在他們成長和學習過程中自然而然產生的。成人應將“看畫”改為“聽畫”，“看”是主觀性的，“聽”是接納性的。成人們應積極鼓勵孩子自信大膽地表達出自己的想法，而不是用成人的思維要求孩子摹描出來。兒童畫的意義不完全是“畫”（名詞），更是“畫”（動詞），意義在整個繪畫及藝術創作的過程中。

　　【二問】兒童美術課程老師會教技法嗎？

　　【二答】幼小齡童處在繪畫啟蒙階段。啟蒙老師應了解孩子，努力創造與孩子之間情感的舒服狀態。繪畫啟蒙階段的純技法灌輸對這個年齡段的孩子沒有實際意義，反而會讓孩子感到畫畫并不是一件有趣的事，而是很難掌握的，破壞了他們對藝術理解的童真。進入進階課程的學習，觀察力作為這個時期主要的培養目標，技法的教授應在學生學習的過程中潛移默化積累著產生，這是他們對繪畫朦朧的初級階段的體驗。教育者最重要的工作是把學習主體的自覺喚醒，自覺意識產生后就會自然的主動學習、獨立成長、積極創造。

　　【三問】孩子在畫室畫得好，在家為什么畫不成那樣呢？

　　【三答】老師在孩子繪畫時用提問去引導孩子進行觀察或進行細節補充，在課堂上孩子不停地解決老師提出的問題，所以畫面會豐富。另外，環境對一個人的成長起決定性作用，孩子獨自在家畫畫和在一個群體當中畫畫的狀態是不一樣的。在群體中每位孩子會在不知覺中相互影響，孩子也會在內心有一種比較和自我判斷，他們在天性中都希望在群體中自己是做的最好的，得到老師和家長的表揚，這可以激發他們希望向上的心理，這在家里做不到。

　　【四問】創意和技巧哪個重要？

　　【四答】從繪畫學習角度講，人在其不同年齡和學習階段的教學目標不同。技法和造型能力能給學生實現其創意的翅膀，讓他們可以更好地表達自己的想法，這是肯定的，但如果處在啟蒙期的孩子，過早的給他們硬性灌輸技巧，會破壞孩子的想象力、創造力和對繪畫的熱情。因材施教，適時而學。在學習階段，創意和技巧如人的左手和右手，缺一不可，相輔相成。

　　【五問】每個孩子畫得都不一樣，問孩子，說是自己畫的，老師不幫孩子畫，那么老師的作用是什么？

　　【五答】花園里的花朵是五顏六色的。老師的作用是觀察學生的特質，因材施教，以自己的經驗把握學生的成長方向不偏移，培養良好的繪畫習慣，通過提問引導學生主動觀察思考，老師應幫助學生燃燒自己的學習熱情，激發孩子的創造力，而不是替代學生成長和思考。

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