沃爾夫?qū)?middot;阿瑪多伊斯·莫扎特(WolfgangAmadeusMozart，1756－1791)的A大調(diào)單簧管與樂隊協(xié)奏曲(作品第662號)，是莫扎特譜寫的最后一首協(xié)奏曲，也是唯一的一首單簧管協(xié)奏曲，它一直以來都是單簧管演奏家和專業(yè)學(xué)生音樂會演奏的經(jīng)典曲目之一。

　　這部作品完成于莫扎特逝世前兩個月的1791年10月，是為他的桌球玩伴——當時舉世聞名的單簧管演奏大師安東·施塔德勒所譜寫的。聽這首作品我們能體驗到憂傷抑郁之感，時而凄婉憂傷，時而又變得曠達，給人以爽朗俊偉的感覺。雖然主奏聲部淋漓盡致地發(fā)揮了單簧管的技巧，但擔(dān)當音樂實質(zhì)的并不僅僅是單簧管，而是主奏與協(xié)奏的彼此呼應(yīng)，樂隊也對這個作品的架構(gòu)負有同等的責(zé)任，甚至主奏也擔(dān)當起伴奏的任務(wù)。

　　如歌的快板

　　第一樂章的風(fēng)格主要是如歌的，精神飽滿的，莫扎特在這部協(xié)奏曲的第一樂章中沒有一個華彩樂段，但我個人認為，該樂章有很多經(jīng)過句可以處理的較為自由，使它變得類似于華彩樂句，對某些節(jié)奏也可以適當?shù)刈龀鲮`活處理，使其沒有僵硬生澀之感。樂句往往是富于表情地開始，逐漸的達到光輝燦爛的結(jié)尾，力度變化往往用來強調(diào)對比性，特別是在演奏經(jīng)過句時，應(yīng)將連續(xù)的經(jīng)過句呈臺階式前進。在這部作品中，莫扎特在很多樂句上使用了不同音區(qū)對比的方法，使人聯(lián)想到不同的聲樂角色。對于低音區(qū)一般使用強的力度，而高音區(qū)則相反，這樣一來，可以大大豐富樂曲的色彩，使之更具感染力。

　　恬靜的柔板

　　第二樂章勾勒出一幅莫扎特晚年的心境。面對困難痛苦掙扎，卻屢戰(zhàn)屢敗。當結(jié)尾孤獨的主題再次奏響時卻已身心疲憊，心有余而力不足，最后漸弱到消失，像孤魂在飄，失望直至絕望....。.單簧管用高音區(qū)明亮的音色，在平穩(wěn)弦樂支持下奏出優(yōu)美而恬靜的主旋律，帶有明顯室內(nèi)樂的風(fēng)格。許多樂評家都說這是只有在登上天堂時才能感覺到的美妙音樂。正應(yīng)了那句話“音樂深奧嚴謹而又虔誠的性格，最能引導(dǎo)演奏者對樂曲產(chǎn)生靈感與演奏激情”。

　　輕松的回旋曲

　　第三樂章一改前面慢板沉重的曲調(diào)，顯得輕松而有趣，它以音域或節(jié)奏對比造成幾分幽默的氣氛，在表達歡樂光彩的同時又含有一絲淡淡的哀怨。

　　美國導(dǎo)演西德尼·波拉克于1985年拍攝的《走出非洲》是一部富有內(nèi)涵的藝術(shù)電影，它獲得了當年奧斯卡最佳影片、最佳原作音樂等7個獎項，其中就大篇幅的運用了莫扎特的這首《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》。莫扎特充分運用單簧管音域的兩極，表達出在充分歡樂與光彩中也有短暫的悲哀。

　　這部作品創(chuàng)作至今已逾200年，卻一直在莫扎特的眾多作品中獨占鰲頭。經(jīng)過不同的演奏大師和指揮家們的各自理解演繹出不同的版本，它正是以它那優(yōu)秀的適合演奏的技巧和獨特的抒情旋律，吸引著眾多的藝術(shù)家和喜愛藝術(shù)的人們。

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