江西省    付立芳

　　看過四五歲幼兒坐在舞臺上，神氣活現地擊奏爵士鼓，相信許多人都會心潮澎湃，激動不已。爵士鼓豐富的演奏技巧、動感的演奏方式、令人振奮且極具觀賞性的演奏效果及其美觀華麗的造型設計，都在深深地吸引著家長和孩子們。那么，如何有效地進行幼兒爵士鼓教學？如何讓幼兒通過學鼓培養各方面能力呢？在此，結合實踐談談個人粗淺的理解。

　　一、要善于激發和保持幼兒學鼓的興趣。

　　熱愛是最好的老師，興趣是學習的好母親。有了她們，幼兒才會有探究鼓、擊奏鼓的欲望。才能發揮主動性和能動性，提高學習效果。爵士鼓特殊的造型和聲響對幼兒來講是新異刺激，很容易引起他們的好奇和興趣。然而，這種興趣和幼兒其他方面的興趣一樣，具有表面性和不穩定性的特點。如果訓練枯躁艱苦、壓力太大，勢必會使幼兒興趣淡化、轉移，甚至由愛而恨。因此，激發幼兒學鼓興趣，并讓其保持興趣，從“有趣”到“樂趣”再能升華到“志趣”階段，是我們的重要目標。這要求我們要有高水平的策略和藝術方法進行引導，要遵循陳老所倡導的“做中學、玩中學、樂中學”的原則。

　　著名的日本小提琴家、幼兒教育家鈴木先生的方法給了我們很好的啟示：給孩子自然的音樂環境，讓孩子學音樂、學敲鼓就象學說話一樣順理成章。不要將鼓硬生生給孩子，而要引導孩子象想開口說話一樣自己提出要求，興高采烈地接下鼓棒。這樣的方法很多，比如可以通過看別人的表演，從演奏者的投入中，從他人對演奏者的熱烈贊賞中，從家長、教師和同伴那種對鼓非常感興趣的表情中，激發學習的動機。有時，不妨采用“欲擒故縱”的辦法，有一個幼兒老是纏家長帶著來看敲鼓，教師明知他想學鼓，前幾次都只是友好地用語言或點頭打個招呼，就是不叫他來敲，使他越發覺得敲鼓的人很神氣，覺得學鼓的那個集體很神秘，心里癢癢的，后來請他來，他的干勁非常足。

　　教師的語言和教育方法對興趣的培養與保持很重要。兒童化的語言有助于吸引幼兒并幫助理解，游戲的作用不容忽視。比如認識鼓的各部件時，把大鼓比喻成“總司令”，因為一般節奏型中它表示強拍，訓練時還經常擔負每拍出聲的打拍子功能。教2/4、4/4、3/4拍時，告訴幼兒聽司令的指揮，司令說話了，軍長隨后發言。軍長指的是軍鼓，認識軍鼓時，首先請幼兒聽軍鼓后十六分音符為主的進行曲演奏，引導幼兒感受并說出“好象解放軍來了。”從而取個名字叫“軍鼓”。認識完畢復習時采用“猜猜誰在說話”游戲，請幼兒閉上眼睛，聽一聽哪個鼓，哪個釵在發出聲音。再如教持棒時，把大拇指和食指比喻成“鉗子”，注意夾住棒子別讓它“逃跑”了。幼兒初學時不會正確用力和用腕，擊踩釵易聲音過大，擊鼓則壓鼓皮較死，聲音沉悶，這時可用比一比，誰的聲音更動聽來練習。

　　練習內容的選擇要適合幼兒的特點。通通鼓和吊釵的敲擊幼兒最感興趣，剛開始可以多讓他們敲，只要姿勢正確，“想怎么敲就怎么敲，”然后才開始進行基本節奏組合練習。練習的難度應盡量考慮幼兒的“最近發展區”，循序漸進比較好，以免使他們產生厭煩情緒。正如蒙泰梭里所說：“在培養孩子的某方面藝術才能時，不應操之過急，打亂了孩子興趣愛好的臨界，否則會使孩子永遠失去某種藝術能力發展的可能。”

　　集體學習和個別輔導各有千秋。集體學習的前提是參與者水平相差不大。幼兒不會愿意自己比同伴差，因而能自覺追求進步。榜樣的作用、同伴的羨慕和鼓勵更能成為孩子學習的動力，集體中開展游戲更有趣，當眾表演機會多，不易怯場。更重要的是集體合練時，讓孩子體會到演奏的魁力和自己參加演奏的光榮感，增強學習欲望。個別輔導則更有針對性，可以因材施教，及時指導，避免了很多鼓同時練時太吵而不好指導的問題，但幼兒有時會覺孤單。所以，集體與個別輔導相結合倒是個好辦法。樂理和輔助練習、分解練習以集體學習為主，上鼓時則以單個或兩三人進行較好。

　　要讓孩子保持學鼓的興趣，適當的激勵是必不可少的。善于發現孩子學習中的閃光點非常重要。除了教師鼓勵、同伴激勵，多讓孩子在各種場合表演是一種很好的成就激勵法。常常有些還未開始學鼓的孩子，來到鼓旁，操起鼓棒就是一陣敲，一排敲到底還不忘大力敲一下吊釵，完了對大家咧嘴一笑，心里說：“瞧，我有多棒！”這就是他的成就感。而學了一段時間后，給大家表演，打不了曲子也可進行SOLO演奏或即興敲擊，觀眾們的掌聲響起，孩子的成功感和自豪感也就油然而生了，這樣，再想讓他不學鼓都難了。

　　二、讓學鼓有利于幼兒身心健康，并為其一生的發展打好基礎。

　　《綱要》指出：“要充分尊重幼兒生長發育的規律，嚴禁以任何名義進行有損幼兒健康的比賽、表演或訓練”，這是健康領域的要求，適用于幼兒教育的任何方面，進行爵士鼓教學也不例外。

　　1、讓練鼓有利于幼兒身體健康發展。

　　首先注意鼓和鼓棒的選擇。最好選用質量較好，大小合適的兒童鼓，這樣音色較好，幼兒也比較容易敲，而成人鼓較大較高，太小的幼兒敲起來很不方便。幼兒手小力量小，鼓棒的大小、重量應便于抓握和自由揮動。踩錘和踩釵也要充分考慮幼兒力量，以輕巧為宜，既利于雙腳踏擊，也不至于傷害腳部。

　　練習場地室外最好，利于散音，室內則盡量選空曠、吸音較好的房子，訓練時把窗戶打開也可以把聲音散出去一點，室內同時敲鼓的人數不宜太多，持續時間不宜太長，以免影響幼兒聽覺系統和神經系統。也可考慮采用鼓面墊橡皮圈，或戴上耳脈，以減少入耳音量。其實許多東西都可以做鼓的替代品，比如木制品上墊上薄海綿再繃上一塊橡膠皮，既有彈力，又不吵，非常理想。有時我甚至和幼兒在樓梯扶手的鐵管上敲，有上下左右還有不同的聲音，而且對敲擊點的準確性挺高，一不小心就會敲空。當然基本原則是材料不應太易損壞，一敲就破肯定沒啥意義，也不能太硬，太硬時就應注意讓幼兒不能太用力，否則易傷手。發動幼兒參與尋找或制作的代替物，他們敲起來的興致更高。有時為了練手腕，也可以敲沒有彈力的軟物，敲敲自己的大腿倒不錯，方便又不吵，而且太重了就疼，可以練習控制力度。

　　2、讓學鼓促進幼兒智能發展。

　　爵士鼓演奏要求幼兒注意力分配能力強，動作協調，手腳分家。一些輔助練習對此很有幫助，比如：“方圓互換”，兩手同時畫不同圖形，如左手畫三角形，右手畫正方形；又如“摩拍交互”即一只手上下拍，另一只手同時水平地前后摩動。本人曾匯成《有趣的雙手分離度練習游戲》一文，有興趣的朋友可翻閱《啟蒙》1996年10期。再如跺腳與徒手拍的各種組合練習以及體態律動活動等，可以訓練腳手配合，也有利于左右腦協同開發。

　　充分運用各種感官是幼兒探索世界的高招。聽和看是常用的。摸一摸，按一按鼓皮，可以感覺到反彈的力量，再持槌敲擊體會這種彈力，并學習借彈力上拋鼓棒就會容易得多。敲擊時，感受鼓皮和釵片的振動，尤其大力擊釵后馬上手抓釵止音，幼兒更會感到驚奇，他們逐漸明白，聲音是由空氣振動產生的。然后，把所聽、所看、所想、所感受到的說出來交流，敲一敲，畫一畫，表達出來。

　　只要教育適宜，學鼓和學其它樂器一樣，對于培養幼兒好奇心，探索精神，對幼兒的觀察力、注意力、記憶力、語言能力、感受力、想像思維能力的發展，對于大腦的發育和靈敏性等大有好處。

　　3、讓學鼓利于幼兒心理健康，培養健全人格。

　　有人看過國內外搖滾樂隊極度投入的火爆演出，開始擔心鼓手的近乎瘋狂的狀態，擔心那強勁的節奏會影響孩子的心理健康。其實，音樂有不同的風格，爵士鼓同樣有，歡快亦或抒情的，都可以進行演繹。只要選擇內容合適，教育方法適當，不但不會影響，反而會有利于幼兒心理促健康發展。目前不少幼兒園為幼兒擺脫煩惱特意設置了“心理發泄區”，爵士鼓正可以做這種道具，作為一種情感表達的工具，高興時敲，不快樂時也敲，有的孩子說：“敲了一通鼓，感覺心理舒暢多了！”

　　在感覺有趣的同時，學鼓仍然需要毅力，需要不怕苦不怕累的精神，需要堅持性。正確的姿勢和練習方法也絲毫不能馬虎，因為當錯誤形成了習慣，改正起來會非常困難。當他們通過練習攻破了一個又一個難關，取得進步時，當他們表演，受到表揚和贊賞時，他們的自尊心、自信心都得到了培養，因為他們有成功的體驗，有創造的快樂。而這些的前提是教師指導時，要如《綱要》所說：“要避免僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向。”只有讓幼兒有積極的情感體驗，讓他們有主動的學習態度，學鼓才不會成為他們的沉重負擔。同時，要注意讓他們學會尊重別人，不因自己有點“本領”了，就驕傲自大，趾高氣揚，看不起比自己進展慢的幼兒。齊奏時則可有意識培養幼兒的合作能力。

　　另外，有的教師讓兒童演奏《站臺》之類的成人愛情歌曲實在不妥，象《西班牙斗牛士》、《卡門序曲》、《歡樂頌》、《祝你幸福》等中外名曲和《鈴兒響叮噹》、《紅星閃閃》、《效游》、《我愛北京天安門》、《歌聲與微笑》等優秀兒童歌曲都可以用爵士鼓來表演，優秀曲目可以陶冶幼兒情操，培養其樂觀和積極向上的品格。

　　三、培養幼兒音樂能力和創造能力。

　　絕大多數孩子都有一種天生的節奏感，或者說是節奏本能。當他們還是胎兒時，就已經感受到母親有節奏的心臟搏動。降生后，他們來到一個充滿節奏的聲音王國里，因而對各種聲音的節奏都非常敏感，2—3歲幼兒肌肉嬌嫩，力量不夠，常用的是“人體”這個天然的節奏樂器，拍手、踏腳就是他們在演奏，他們也能用抓得起的筷子、小棒等進行敲擊。到4、5歲后力量增強了，送一副適宜的鼓棒就可以習鼓了。

　　節奏是音樂的靈魂，爵士鼓則是這種靈魂的重要體現。節奏的訓練方法很多，如結合兒歌或者歌曲、象聲詞等通過人體各種動作練習；也可以引導幼兒多聽聽周圍聲音的節奏，從工具、自然界的聲音和樂器的聲音入手模仿，模仿動物的叫聲，感受雨的節奏等并用頭手腳肩或者鼓棒表達出來。結合到鼓，初學幼兒可以先背譜，運用象聲詞，嗵表示大鼓，噠表示軍鼓，七表示踩镲，咚表示通通鼓。如3/4節奏：嗵七噠七噠七，4/4加花：嗵噠噠噠噠噠咚咚咚咚咚咚等（咚模仿通通鼓的不同聲調）。訓練到一定程度可以視譜結合練習。一些美國音樂家認為可以先學三拍子，三拍子打順了，再學2/4拍、4/4拍較容易，若相反，反而不易適應，這個建議可以一試。

　　鼓有大小，再通過調試，每套鼓鼓與鼓之間都有相對的音高，組成一定的音階。調鼓皮松緊，音色會有所不同。調的過程也是幼兒感興趣的環節，他們的耳朵很靈敏，也能找到規律：同一套鼓里，除了軍鼓靠沙條的幫助音最高，其它鼓越大音越低。他們還發現，用同樣大的杯子裝上高低不同的水，敲起來音高也不同。

　　音樂感覺是演奏爵士鼓的很重要的素質。幼兒通過聽不同的節奏型、不同鼓的不同組合用不同速度敲擊來感受鼓的情緒：有的歡快活潑，有的輕柔連綿，有的象搖擺，有的則剛勁沉穩。幼兒也會用鼓的語言來創造性地表達自己高興、憂傷、憤怒、緊張的情感。有的幼兒用倫巴節奏表示歡快，用軍鼓擊邊、減少力量表示沉靜；有的用高音通鼓表示喜慶，用激烈快速的底鼓、落地桶鼓表示情緒低沉或緊張。聽音樂感受全曲情緒時，要逐步培養幼兒感受樂句、感受音樂結構和曲式的能力。如《小熊走路，小熊跳舞》這首曲子，幼兒說：“第一段，小熊在慢吞吞地走路，第二段，音樂變活潑了，小熊好象在跳舞！”接下來，就是鼓與音樂的合作了。節奏型不同，音樂情緒也會有變化。比如《采蘑菇的小姑娘》，用迪斯科和波爾卡節奏都可以，先用迪斯科伴奏嗵七噠七嗵七噠七，幼兒說：“小姑娘一步一步地走向山里采蘑菇。”再聽波爾卡嗵噠嗵噠嗵噠嗵噠，幼兒說：“我好象看見頑皮的小姑娘，她提著籃子高高興興地跑著跳著去采蘑菇。”當音樂情緒要轉入另一層次或高潮時，以及在高潮樂句尾音拖長和結束等地方，可以用鼓的加花來推動，來表達。而加花，則是爵士鼓演奏最激動人心、最具觀賞性的環節。鼓花加得好，就如畫龍點睛，屬神來之筆，若加花太多太濫則會破壞音樂的情緒。這一方面，要通過培養樂感，找尋規律來把握。

　　總而言之，幼兒爵士鼓教學是一個激發興趣、培養主動性的循序漸進的過程。當我們堅持用新《綱要》精神作為行動指南時，我們會高興地發現，幼兒的確在富有個性地良性發展！

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