時代發展至今，新的技術、新的意識形態、新的審美價值觀和新的文化內涵帶來了建筑設計與理論爭鳴的盛世。

　　一些設計師從哲學、語言學以及高技術、傳統與鄉土等方面尋找出發點，而另一些設計師則在傳統現代主義的基礎上，將功能與造型進行更好的結合。美國建筑大師邁耶，經過多年的磨煉，形成了一種以白色為主的、精致的現代主義風格，又稱白色派建筑。

　　邁耶以獨特的建筑語言體系全神貫注于空間秩序的塑造，自然的光與影產生了微妙而豐富的色彩，而白色的純凈與完善賦予光影以充分表演的舞臺，也賦予其作品以生命力。

　　邁耶1934年出生于美國新澤西州的紐瓦克，1977年被聘為耶魯大學教授，是白色派建筑的代表人物。

　　在美國，邁耶也許是當今最有影響力的現代派建筑師，他承認自己深受勒·柯布西耶的影響。還在康奈爾大學讀書時，邁耶就對勒·柯布西耶的建筑進行過長時間的研究，并利用一切機會與大師及其作品接近。他繼續了勒·柯布西耶早年的白色建筑學，其成名也基于白色的住宅。不過，較之勒·柯布西耶的薩伏伊別墅，邁耶的作品更為生動、純潔，他在很大程度上將先驅們的理論和風格推向極端，形成一種精致的現代主義風格。

　　邁耶一貫認為建筑是高度的藝術，主張“讓建筑從僅僅作為構筑物的層次上提高起來，使之成為一個有文化的人造物，一件藝術品”。同時他將建筑看作是一系列獨立而相關的要素集合：功能分區、基地、人口和循環系統、系統的結構和墻體限定的圍蔽。在對這些要素的高度概括的基礎上，邁耶運用自己獨特的語言體系全神貫注于空間秩序的塑造。

　　空間質量是他始終如一的追求方向。他有著極高的抽象構圖的素養，是一位塑造空間和處理光影的能手，簡單的構件一經他處理，便別開生面。他擅長將不同系統的網格疊加，或將動勢相反的平面并列，將水平與垂直的空間交叉。在邊耶的建筑中，直線的體塊中不時地穿插人曲線的幾何體，比例優美的玻璃墻面清楚地顯現出深層的組織，規整的結構系統和附加的構架以耐人尋味的姿態突出了空間的多變，其整體形象極富雕塑感。亞特蘭大哈艾藝術博物館是邁耶的代表作品之一。該館位于距亞特蘭大商業區的兩公里處。為了保存臨大街的一片綠陰地，整個建筑向后退了一些。從人口進來，沿基地對角線方向的長坡道，通過一片幕墻和門廊到達博物館的主平面層。

　　坡道上的通道扶手即是構圖上一個張拉要素，是城市、街道與室內的過渡，又是參觀路線的引導，從而成為該空間設計的組成要素之一。而伸人建筑中心的坡道因其沿對角線方向而打破了平面古典的對稱美，又動態設置了一系列更有力度的幾何形體，成功地使建筑物的空間秩序感發生了變化。

　　人口坡道左邊是一個200座的演講廳。在這個地方則強調了人口的中心感。右側坡道的盡端是像鋼琴一樣的圓弧曲線元素，這里就是主要人口與接待區，從這里就可以進人4層高的展館。在這里，人們可仔細欣賞單件展品，也可走馬觀花似的從一個展示空間走向另一個展示空間。既定的參觀流線與多樣性展示空間之間既有結合，又分合自由，讓參觀者走得悠閑，看得輕松。

　　博物館采用混合結構，坡道一側水平基臺的沿口貼有花崗巖板，而側面用的是白色搪瓷鋼板。按展示空間的采光要求，由長條形天窗、狹長的高側窗直接或間接采光。

　　采光是展覽館一項重要的設計，在這里，它既滿足了采光的要求，更創造了帶有審美趣味的空間。白天，那一束束從窗框間傾瀉而下的陽光，帶來了生命的喜悅，隨時間推移而微妙變化的光影讓人驚嘆時間的飛逝。它將激發人們以更豐富的想象力來觀賞其中的藝術珍品、從這生動、純潔的空間中人們可以感受到白色強化了天然光和色彩的意義，在白色表面映襯下，才能更好地體會光與影、立體與空間的妙境。哲人哥德有句名言：色彩是光之煩惱，白色乃色彩之記錄。通拜參歡哈艾藝術博物館，人們對此名言有了更深層次的理解。

　　相關推薦：

小升初試題、期中期末題、小學奧數題

盡在奧數網公眾號

　　 歡迎使用手機、平板等移動設備訪問幼教網，幼兒教育我們一路陪伴同行！>>點擊查看