案例背景：

　　在一次美術課上，我在黑板上范畫了一只大青蛙，大大的眼睛、寬寬的嘴巴、白肚皮、綠衣服，端端正正的蹲在那兒，看上去非常的漂亮。于是，我就讓我們班的小朋友仿照我的范畫每人畫一張，還讓他們和老師比一比誰畫得好看。

　　案例描述：

　　幼兒繪畫一開始，小朋友們很認真的照著我的范畫一筆一畫的畫起來，我就在小朋友中間巡回檢查。看著他們一筆一畫認真的樣子，我心里挺高興。可是，當我走到濤濤身邊的時候，發現他畫了一大堆花花綠綠的青蛙，但是，沒有一只青蛙是一筆一畫的，我就說：“濤濤，這次比賽你肯定要輸了，看你畫的歪歪扭扭，是不是沒有一只能比上老師畫的青蛙好看？說完我就去巡視別的小組的孩子了。

　　當我再次回到濤濤身邊時，我大吃一驚：濤濤著正呆呆地看著自己的畫，顯得不知所措。手中還是拿著那支油畫棒，并且不由自主地在摳著畫紙，畫紙已被摳得薄薄的了。我沒想到我的言語對濤濤產生了如此大的影響。我低下頭問：“濤濤，你為什么用畫那么多青蛙呀？”沒想到他說：“老師，我畫的青蛙是好孩子，他有很多的朋友和他玩，你的青蛙是個壞孩子，沒有朋友和他玩”，我恍然大悟，濤濤的想法多好呀。我意識到剛才自己的教育行為使孩子不敢再表達自己的真實意愿了，因而開始發呆。于是我摸摸濤濤的頭說：“你想得可真好。濤濤，快給青蛙找更多的好朋友吧！”濤濤一聽，顯出不敢相信的樣子。我握起濤濤的手：“來，濤濤，給青蛙找更多的好朋友，他們就不會感到寂寞了！”濤濤的臉上展現了笑容，他開始拿起油畫棒給繼續按自己思路作畫。

　　活動結束了，孩子們的作品千篇一律和老師的青蛙大同小異，只有濤濤的青蛙顯得格外與眾不同，富有創意。我請濤濤把自己的作品講給大家聽，濤濤開心極了。我又接著對孩子們說“濤濤的青蛙有許多好朋友，它們在一起做游戲呢！你們的青蛙有朋友嗎？它們在做什么呢？”這時，孩子們你一言我一語的說起來，“我的青蛙在唱歌”“我的青蛙在捉蟲”“我的青蛙在開聯歡會”……孩子們興致勃勃的想著、說著。趁著他們有這么高的熱情，我說：“下面老師要看看誰畫的青蛙和別人的不一樣，看看誰的想像力最豐富，大家快點開始吧！”。經過剛才這么一討論，每個孩子的視野開闊了，頭腦中有了許許多多可以拿來創作的題材，下筆也大膽了，孩子們帶著濃厚的興趣和豐富的想像，創作出了《青蛙唱歌比賽》、《青蛙過年》、《我和青蛙手拉手》、《青蛙在太空》、《青蛙游泳比賽》等一幅幅富有生命力的好作品，我感覺孩子們想象的閘門被打開了，腦海中流露出無窮盡的創作題材，我不得不被孩子們豐富的想象力所折服。

　　案例分析：

　　在教學活動中，教師往往以程式化的教育模式去限制幼兒。作出過多的干預指導，把成人的想法強加于幼兒，強制幼兒寫實，限制幼兒稚拙、富有童趣的想象力，扼殺了幼兒的創造性。如果老師都以程式化的教育模式來要求幼兒，將會使幼兒在繪畫中失去自我和主動表現自我的自信心，喪失參與活動的熱情，抹殺創作的萌芽，泯滅創造力。我在前面采取的教育行為是以“像”準，以自己的審美要求作為標準，沒有考慮到孩子們的內心感受，以至于孩子們被動地服從老師，作品出現單一的現象。濤濤的想象完全合乎情理的，表現出他對青蛙的意愿。通過調整我的教育行為后，濤濤在沒有心理壓力的情況下，情感上得到了滿足，非常愉快地向同伴展示了自己的想象，從中獲得極大的快樂。教師的支持、濤濤的成功引起了孩子們的共鳴，他們也紛紛表達了自己富有童趣的想象。

　　案例反思：

　　一、美術活動是一種創造性的表現活動。

　　《綱要》中也指出，藝術是幼兒表達自己的認識和情感的重要方式，要使幼兒大膽地

　　表達自己的情感、理解和想象。通過學習《綱要》我們認識到，要發揮幼兒的創造潛能，幼兒應該是活動的“主人”，教師則是幼兒活動的“支持者”，并以“支持者”的角色去接納和尊重幼兒的不同想法。但是，在教學實施過程中，我們往往把“支持”停留在口頭上，會不經意地做出一些限制、干預孩子的行為。用“對不對”、“像不像”等成人固定的思維模式去限制、束縛他們，扼殺了孩子的創造力。在這個美術活動中，當濤濤沒有按照我的要求作畫時，我卻不假思索地去干預，將我的意愿強加于濤濤，造成了濤濤不敢動筆。幼兒語言表達能力較差，繪畫則是幼兒的另一種“語言”。幼兒喜歡借助繪畫來表達自己對事物的理解和內心感受，在繪畫中他們可以自由地表達自己的思想，發展自己的獨創性、個性。但是，他們的創造行為必須在一個自由寬松的精神環境中才能實現。這時教師的支持尤為重要，它是孩子獲得成功的基礎。教師要做到真正意義上的“支持”，就應以幼兒的眼光去看作品，設法營造一個孩子能充分表達自己的感受、展現豐富的想象力的環境，不斷地給孩子創造、嘗試的條件，讓孩子的創造思維得到尊重并充分得以施展。在活動中讓幼兒充分享受活動的樂趣，讓美術活動給孩子帶來成功的快感和心情的愉悅。教師首先要觀察孩子、了解孩子的想法，并尊重他們的表達的意愿，鼓勵幼兒把自己的奇思妙想表露出來，而不能用教師既定的目標去暗示幼兒。如果我一開始就及時了解濤濤的想法，并及時給予肯定、支持，班里孩子們的作品就不會出現千篇一律局面，可能會呈現出另一番景象。因此，讓孩子成為活動中真正的主人，教師在活動中真正支持孩子們的真實意愿，欣賞他們，激活他們的想象，他們的繪畫作品就會更加燦爛，富有童趣。

　　二、教師要做一個幼兒活動的引導者

　　在美術活動中，教師的作用不是機械地教幼兒技能技巧，而要以“受人以漁”的思想為指導，適時有效地加以引導。但是在我們的教學過程中，往往存在引導不適時或者亂引導的現象。就拿濤濤“畫青蛙”的案例來看，我忽視了孩子獨特的表現力，沒有及時地從欣賞者的角度去引導，反而將我的看法強加給孩子，這造成孩子在我的言語暗示下不知所措，認為必須跟老師一樣，跟老師一樣的青蛙才是最美的誤導。雖然后來我及時調整了自己的教育行為，但是多數孩子在活動中因我的誤導而不敢創造、表現自己的真實想法，畫出來的青蛙出現模式化的作品。如果我在濤濤給青蛙找朋友時，及時地給予賞識、激勵，引導幼兒討論、交流：“這么多的青蛙在一起做游戲，多熱鬧啊,你的青蛙在做什么呢？”孩子們就會因此而展開不拘一格的想象，對自己更有信心，創作的欲望更強烈。因此，在美術活動中，教師首先要接納每一個孩子獨特的創造，并在贊賞孩子點點滴滴的創造的基礎上，及時地將孩子奇特想法介紹給大家。這樣，別的孩子在教師適時有效的引導下，孩子們的想象會更豐富，參與活動的積極性、主動性會更高，作品會更豐富，更有童趣和個性，而不是一個模式。[!--empirenews.page--]

　　回頭一想，自己嚇一跳，如果不是讓一個小朋友的一句話提醒了我，我就會停留在傳統的教學模式中，讓幼兒看著教師出示的范例，一筆一畫的單純臨摹，這樣做表面上雖然使學生掌握的非常牢固，但是，長期以往的教學，必定會造成孩子創造力想像力的衰退，一個教育者不但沒有教育好孩子，還給孩子帶來傷害，后果多么可悲。

　　是啊，我們的美術活動，不是以培養畫家為目的的，而是培養學生的動手能力、創造能力、想像能力。愛因斯坦說過：“想像比知識更重要”，創造力和想像力的培養，才是我們美術教育的宗旨和靈魂，讓我們牢牢的記住這些。

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