研究得越細致越合理，我們對作曲家的意圖就會理解的更透徹，對演奏的再創造就有了可*的依據，這樣，才使我們有可能幫助學生提高演奏的音樂表達能力。

　　音樂感覺本身化比較抽象，容易意會，不易言明。但它必須通過具體的兩個要素——聲音與節奏來加以體現。我們不僅可以抽象地對學生進行啟發，更能用比較具體的方式讓學生聽得到、抓得住、感覺得到，學生通過具體的掌握，逐步得到感覺方面的體會，這樣學生的音樂表達能力就一定會提高。

　　其次，在節奏方面，教師也應幫助學生掌握好。如：

　　1、速度不合適。一種是速度完全不合適，快慢錯位，那么其音樂形象或情感就完全不同，不符合音樂的要求。另一種是快、慢基點是對的，但分寸沒掌握好，或者能力尚未達到，那么效果也受影響。

　　2、節奏不統一與節奏不均勻.

　　在一首作品中，有些學生無意識地、不知不覺當中將某些段落彈得忽快忽慢，這很不好，不能符合作品要求。原因是：一則缺乏節奏感覺、某些技術上的大原因;再者就是某些特殊節奏如三連音、四連音等相互組合、抓不住基本節奏造成不統一、節奏不均勻主要是因手指技能和觸鍵方面能力不強而造成。

　　3、節奏的松緊.主要是節奏的自由度。節奏應該是嚴格準確的，但決不是機械的，因為節奏是表現音樂的重要因素;音樂是傳達人的情感，是具有生命力的，所以其節奏也應該是活的，有時緊，有時松，像人的脈搏，隨著情緒變化而有快慢的變化;但它的松緊是依據音樂的自然流露，不能隨心所欲。音樂的松緊較難把握，因為音樂是千變萬化的，沒有一個固定的公式，它更多的是一種感覺的培養和提高。教師應多示范，邊示范邊指揮，啟發學生演奏，會對學生有所幫助。

　　另外應鼓勵學生多唱音樂，唱歌曲，不排除他們彈唱幼兒園或學校里學會的歌曲。因為歌曲有歌詞，容易理解，加之人聲是最具有表現力的“樂器”，很容易體會音樂旋律和音樂的傾象性，唱出音樂的線條;此時用你那動人的、富有感情的歌聲，帶動你的手指在琴鍵上“歌唱”，是容易彈出具有感染力的音樂來的。若再能多聽名家們的演奏(包括磁帶等)、多聽音樂會，在這樣的藝術氛圍熏陶下，再加上科學合理的練琴方法，相信你的音樂表現力會大大提高。

　　四、注意培養兒童學習鋼琴的興趣.

　　有位先哲曾說過：“興趣是一種魔力，它可以創造出人間奇跡”。這句話并不夸張。許多家長、老師對培養兒童學習鋼琴都有這樣的共識：從興趣開始。

　　興趣表現為積極性和主動性，興趣使個人對所愛的事物給予優先的注意，并具有時刻向往的心情。前蘇聯音樂教育家卡巴列夫斯基認為，音樂教育的首要問題在于“怎樣使孩子們對音樂發生興趣”。四五歲的孩子開始學彈鋼琴，注意力容易分散，興趣不易集中，缺乏穩定性。要想使他們適應并習慣于鋼琴教學訓練，首先必須使他們熱愛鋼琴，使他們喜歡鋼琴教師，喜歡學琴的環境。

　　其次，培養兒童學鋼琴的興趣，教師起著決定性的作用。由于每個學生素質不同，接受能力也不同，這就要求教師根據學生的不同情況給予不同的處理方式，尤其是對不同年齡段兒童的心理采取不同的方法。人常說：“好孩子是夸出來的”。教師可以用“表揚加鼓勵”的方式激發孩子的學習興趣，使他們有成就感，有自信心。楊振寧博士說：“成功的秘訣是興趣”。有了興趣就會有積極性，變被動為主動，把“要我學”變成“我要學”，所以說，興趣的培養，對兒童學習鋼琴是尤為重要的。

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