做到這一點其實并不難，只要讓孩子在彈奏旋律的過程中輕聲地跟著唱，使他們能夠辨別唱出的音和彈出的音在音準上是否有差距，若不準，要鼓勵他們大膽地唱，唱準為止。

　　由于人聲的音域有限，當彈奏的音符超出人聲音域的范圍時，不可能唱出其實際音高，只能降低或提高音區，將其音高唱準即可。

　　堅持這樣的訓練，音高的該連會無形中深入孩子們的心地。這種既練琴又練唱的方法，事半功倍，一舉數得。琴技提高了，視、唱、音準也迎刃而解了，何樂而不為呢？

　　唱不僅僅是為了提高習琴者掌握音準的能力，更深遠的意義在于要以唱為手段，逐漸培養習琴者的內心的樂感、美感和歌唱的感覺，以便在彈奏時能夠真正體會到什么是“歌唱般的彈奏”，從而準確、貼切地將內心的感受表現出來。

　　唱好是彈好的內部條件，是演奏者的心理準備，而手指的動作是演奏所必須的外部條件，是表達內心感受的工具和媒體。

　　內心歌唱的氣息與彈奏的氣息也是一脈相通的歌唱的氣息會幫助演奏者將分句處理得更合理，語氣表達得更切當、更符合人們的聽覺習慣。一個內心不會唱歌的人，彈出的旋律猶如和尚念經一般：千篇一律、索然乏味，就更談不上怎樣“抒”其“情”，怎樣賦予音樂作品以正確的情感了。

　　由此可見，唱與彈之間有著內在的密切聯系。彈琴時的模唱，不僅能培養彈奏者良好的銀朱概念，而且不失為一種正確學習、理解和表達音樂的好辦法。

　　3

　　“聽”為目的

　　音樂是聽覺的藝術。無論是唱出的或奏出的音樂，都是通過聽覺來感受和評判的。一個鋼琴學習者練習效果如何，演奏是否成功，在很大程度上取決于他是否認真、仔細地傾聽自己奏出的聲音。因為每個演奏者是自己演奏的所有作品的最忠實聽眾和評判者。

　　通過聽覺反饋來調整演奏動作的操作方式，是演奏技巧進步和能力發展的基本途徑。這也正是有些孩子彈琴正確率高、進步快，而有些孩子錯誤滿篇、進度緩慢的本質區別之所在。

　　因此，鋼琴學習者在平時的練習中，要不斷加強聽的意識和習慣。注意聽，就會發現怎樣彈好聽、怎樣彈不好聽，從而引導自己去發現和追求優美的音色、音質；有了對音色、音質的追求，自然而然就會對觸鍵的方法不斷加以改進，就會發現怎樣觸鍵才能使發出的聲音弱而不虛、飽滿通暢而不生硬、輕盈流動而不漂浮、強勁有力而不尖銳刺耳。

　　“聽”能使演奏者彈奏出優美動聽、富有吸引力、富于感染力的音樂，反之，則會使聽眾覺得呆板、生硬、沒有思想，不過是一個指揮機械彈奏的匠人罷了。

　　在彈奏一些單單純技術性的練習時，用心聽，通過聽覺來識別彈出的聲音是否透徹，手指力度是否均勻，一色是否飽滿，而不能只是盲目機械地練習。

　　在演奏時如果用心聽，還會有一個好處，那就是讓聽覺帶領你全身心地投入到音樂中去，以分散緊張的情緒，避免諸多分心的因素，全力以赴地去表現音樂所要表達的內容。

　　不能把“聽”單出地理解為“聽見”，而是要注意聽、有意識地聽。練習巴赫的復調作品時候，主題不斷在不同的聲部穿梭進行、出現，如果要將主題強調出來、彈奏清楚，就必須依靠聽覺來調整手指的力度。由此可見，“聽”也存在著側重面。

　　良好的音樂表現來自良好的內心聽覺。當你接觸到一個新的曲目時，如果能通過看譜就初步了解音樂的基本特征，就說明你已經具備了一定的內心的聽覺。

　　內心聽覺不僅在學習一首樂曲之前能幫助你大致確定樂曲的情緒是抒情的、悲哀的或是歡快的，還能為你即將進行的練習和演奏設計藍圖，從而奏出優美的音質和富有韻味的旋律，奏出演奏者的個人風格和預期的音響效果。

　　彈奏者除了仔細聆聽自己的彈奏之外，還有許多聽的途徑——多聽別人彈，也多讓別人聽；聽磁帶、唱片中的彈奏；聽同類樂器的演奏；也可聽聽不同樂器各具特色的音色、音質，以此來提高自己的辨別力和鑒賞力。

　　總之，“聽”的最終目的是為了提高鑒賞水平，以使演奏者對音樂的理解、表達和演繹日趨成熟、完美，進入理想的自由王國。

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