三、規范姿勢的培養

　　教師在啟蒙階段要注意循序漸進，對兒童不應過分地強調手型，因為他們的手指處在發育之中，骨骼軟，建立正確的手型需要時間，勉為其難只能適得其反，學生長期達不到要求便會產生逆反心理。教師應強調規范姿勢的概念，手型是自然的，掌關節頂住而不塌陷，手腕平穩，手指的每一個關節都要凸出，高抬指，用指尖觸鍵，仿佛握住一個小球。大多數學生在初學時難以做到姿勢標準，教師必須通過頻繁的示范和不厭其煩的提醒，讓學生對比錯誤和正確的姿勢，從而對正確的姿勢形成概念。

　　另外，學生初學琴時手指擊鍵只能發出軟弱無力的聲音，如果一味地強調音量，學生就會用手腕用力摁琴鍵來發出響亮的聲音，這是不可取的。教師可讓學生多做吊臂練習，學會放松手臂，手指落在琴鍵上時指關節立住，在手型、觸鍵方法正確的基礎上，逐步獲得明亮、圓潤的音色。通過一段時間的磨練，學生就會逐漸掌握彈琴的正確手型和規范的觸鍵方法。

　　四、良好節奏感的培養

　　良好的節奏感并不僅是教會學生各種音符的時值有多長，而是要讓學生建立起正確的節奏概念。在啟蒙階段教師應讓學生學會聆聽節拍器，因為學生自己數的拍子往往忽快忽慢，主觀性很強。如何讓學生準確地合上節拍呢?教師可以先讓學生跟著節拍器唱譜，這樣學生就對均勻、統一的節奏有了體會。另外，對兒童來說，電子節拍器是較好的選擇，模擬人聲數的節拍更為直觀。

　　五、良好聽覺的培養

　　學生對于聽過的、會唱的曲子更有興趣，學得也更快。這是因為在他們的腦海中，對樂曲已經有了印象，在彈奏過程中向腦海里顯現的音樂去靠近，彈錯了能自己察覺并糾正。因此，課堂示范非常重要，教師應完整地、有表情地將樂曲演奏一遍，讓學生集中注意力聆聽彈奏出來的每一個音符的強弱和音色，讓學生形成聽覺和視覺兩方面的印象，學生也會非常愿意模仿教師的示范，提高學習興趣。

　　六、音樂想象力的培養

　　鋼琴啟蒙不僅僅是教學生每節課認識幾個音符，幾種節奏，再用手指在鋼琴上敲出來，這些都是音樂的表現手段而不是最終目的。如何讓學生從學習鋼琴的過程中體會到音樂的樂趣和美妙，是值得教師思考的問題。兒童在接觸到表現不同內容的音樂時會產生不同的聯想，有的學生聽到《火車》時，主動告訴老師這首曲子像火車越跑越快了；《老麥克唐納》里的雙音貌似鴨子嘎嘎叫；最后一首《公主圓舞曲》是漂亮的洋娃娃在跳舞。音樂想象力是樂感非常重要的一個方面，教師可以通過靈活多樣的形式，如唱歌甚至跳舞等方式來教學，課堂氣氛活躍而不枯燥，從而發掘學生的音樂想象力，使鋼琴課不只是機械的手指運動，讓學生通過學習鋼琴，欣賞音樂、熱愛音樂。

　　以上是筆者從事鋼琴教學的一些體會。教師不僅是學生進行鋼琴彈奏的啟蒙者，更是帶領他們進入美妙音樂世界的引路人。因此，教師不僅要音樂素養好、業務能力強，更要有清晰的教學思路和良好的教學能力，這樣，才能有好的教學效果，讓學生在音樂的世界里受益終身。

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