出生于19世紀末，活躍在20世紀上半葉的勞爾·杜菲（RaoulDufy，1877-1953），是現代美術史上具有獨創精神，進行多方面探索的畫家。杜菲的藝術世界是一個充滿快樂的世界，畫家獨特的造型和用色將觀賞者無障礙地帶入他的世界，這世界展現了純粹的祥和寧靜，揭示了藝術的精髓和本質。同時杜菲也是一個頗受爭議的畫家，評論界很多人認為杜菲是一個繪畫題材范圍狹窄，表現內容沒有深度的膚淺畫家。但筆者認為杜菲是一個非常具有獨創精神的個性畫家，他繪畫的目的就是要把他內心的快樂傳達給大家，讓大家看到他的畫后有一種愉悅感，時常被杜菲繪畫中的快樂元素所感染，這也是我非常欣賞他的地方。

　　在杜菲的藝術生涯中，曾先后受到印象派、野獸派及立體主義的影響，但任何一個畫派都沒有成為他獨創風格的桎梏。1900年，杜菲離開哈佛抵達巴黎后，首次接受了印象派的洗禮。在巴黎，他開始頻繁地參觀盧浮宮。在這里他能夠看到令人激動的馬奈、莫奈、凡高和高更等印象派大師的作品。他學習他們的技法，畫下了如《瓦楞斯的風景》、《掛滿旗幟的小船》等多幅表現諾曼底海邊風光的作品。1905年杜菲在沙龍舉辦的野獸派畫展上，看到馬蒂斯的《奢華、寧靜與享樂》這幅作品后，發出了這樣的感嘆：“在這幅畫前，我懂得了全部繪畫的道理，看到素描和色彩所反映出的神奇想象力，印象派的寫實主義失去了對于我的魅力。”他被野獸派畫家們鮮艷強烈的色彩和大膽新穎的風格深深震撼，決定放棄他的早期風格，再也不畫布丁——西斯萊式的海景，變為以野獸派的色調去畫帶裝飾味道的馬路以及非常生動的野外跳舞會。杜菲自1907年參加野獸派陣營后，在用色上變得強烈、鮮艷起來。杜菲喜歡在白色的底子上薄薄地涂上一層透明的色彩，形象則用線條勾勒，簡略而概括，輪廓線起著重要作用。然而野獸派的作品在杜菲的繪畫生命中不過占了短短兩年，但是他卻始終保留了野獸派簡化的形式以及對色彩永恒的追求。

　　杜菲與立體派的關系，就如同他進行野獸派的實驗一樣，不過是一時的興趣，有一半游戲的成分。當他對野獸派畫家們所提倡的“為色彩而色彩”的觀點深感失望后，他再度為了尋求自己的風格而苦惱。接著影響他的是1907年在巴黎舉行的盛大的塞尚的紀念展。事實上，當初接近塞尚并未使杜菲的作品引發太多的“應用”與“改變”，他保留了塞尚畫作的結構原則，例如質感與量塊感，以及用色塊表現實體。因為杜菲從不受任何繪畫形式或理論的約束，而且愿意嘗試表現任何自己所喜歡的繪畫形式。對他而言，所有的一切都是一種進展的過程，所以他沒有因為塞尚而變成立體派，相反地，他的畫作走向較柔軟的形式及更活潑的色調。

　　到了1910年，杜菲仍然還沒有找到屬于自己的成熟風格。他舍棄了印象主義，拒絕了野獸派，也不愿奉行立體派嚴謹的約束。而在此之后的很長一段時間內，杜菲開始嘗試把自己的才能展現在“商業美術”中。他為書本畫插圖，為布料的圖案設計作木刻版畫，從事室內設計、舞臺布景的設計創作等等，很少再進行繪畫創作。在經歷了10年的設計生涯后，43歲的杜菲對商業美術又感到了幻滅，決心再度拿起畫筆重操舊業。經過了種種得自他人的影響，以及從事設計師的經驗為基礎，他開始真正掌握了自己的風格，從模仿者成功地轉化為了創造者，突破了藝術瓶頸，達到了一生中藝術發展的成熟輝煌時期。這時期杜菲創造的新風格，并不是具象的，主題被單純化，甚至是相當的模式化。他以快速而精密的筆觸描繪草圖，然后像是很隨和地涂上透明、明亮的色彩，看起來如同兒童畫一般，仿佛未曾構思就下筆了。

　　縱觀杜菲的一生，他的繪畫生涯，并不是曲折復雜的，而是走過了一條透明、愉快的直線道路，一路上快步前行，達到成功的頂峰。杜菲一生中的美好快樂時光，都是在法國南部風光明媚的海邊度過的，幸福地浸浴在亮麗陽光與蔚藍的海天環境中，用他明快的彩筆，描繪出了豐富的海洋風景。

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